Ted.Mosby

我想把写你我的歌都收集起来,刻成一张盘,一个人开车时,听到就很幸福。😁

身体里的碳 
可以制成九千支铅笔 
赠给诗人 
但每根铅笔必须配一块橡皮 
身体里的磷 
要制成两千根火柴 
全部给盲者 
让他点燃血中的火焰 
身体里的脂肪 
还能做八块肥皂 
送给妓女 
请她洗净骨头去做母亲 
身体里的铁 
只够打一枚钢钉 
留给我飘泊一世的灵魂 
就钉在爱人的心上

书法审美初级教程1.0——师古师心

格格要努力寫字寫詩:

转旧文。


纳云堂随笔:







格格要努力寫字寫詩:







声明:








1、本教程只针对入门的朋友,尤其是楷书行书,其他书体可参考借鉴。








2、法无定法,本文所述只针对大多数一般性情况。








3、站外转载需取得授权,谢谢合作。








4、限于本人的水平和视角,必然会存在一些问题。欢迎友好的讨论。








5、本文内容较多,若时间不够,可先看第一和第三部分,有空再看第二四部分。








 








       学习一门艺术,审美是首先需要提高的。假使一个人写字很有天赋,但审美水平很低,那么他很有可能一辈子都逃脱不了江湖书法的窠臼。








       所谓“夏虫不可语冰”,即是如此。








 








本教程包括如下内容:








一、书法阶段解析:总结规律,反思自我。








二、书法四法:笔法、字法、章法和墨法。








三、提高审美的途径:参考书目网站及书法展览。








四、补充内容及问答(选取评论中较好的问题,把回答补充到这部分)








 








一、书法阶段解析:总结规律,反思自我。








        清朝有位书法家,叫做王铎。他关于书法有一个论断,叫做“学书凡不师古师心,罔臻于成”。意思是学习书法如果不能师古师心,最终成不了大家。对于师古师心,我的理解是:“师古人,循己心”。要向传统学习的同时要表达我的本心。对于书法而言,首先是要临摹古人法帖,再树立自己的艺术符号,古往今来的书法大家往往都是在师法百家的基础上,取众家之长塑造自己独特的艺术风格。








       关于师古,孙过庭在《书谱》中说“察之者尚精,拟之者贵似。”指的就是临摹阶段要写的非常像,才能真正参悟书法的法。








       再说师心,《石涛画语录》中说“在于墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”萧娴说“书中有我,眼底无他。”都是突出了“我”的审美,我的情感,我的气韵,即我的所在。








       师古可以学习到技法,师心则可以将技法升华为艺术,进而让艺术走向哲学。两者是缺一不可的。没有技法,自我无从表达,没有自我,技术永远上升不到艺术。








       我个人将现代书法作品分为三种:江湖书法、流俗作品和真正的书法艺术








       江湖书法指无任何临帖功底以及法度的书法。特点是可能乍一看很“潇洒”,但是笔画过份夸张,字形无力。本质是无古、无心








       流俗书法可以简单理解成有一定临帖功底的美术字,但它不是艺术,或者说它是有一定实用性的装饰艺术,但不是纯粹的艺术。特点是第一眼美,但细嚼之下再无味道。本质是师古、无心








       这两者似是而非,但并非书法,只是在写字。








       真正的书法艺术则是有深厚的功底,并且有自己的审美表达。特点是越品越有味,形(指技法层次)和神(指情感和神韵)的完美结合。本质是师古、师心。为了展示清楚,我们用图来说话。技法层次在第二部分细讲,下面这部分稍偏重情感和神韵。以下七图来源书法空间。








 








                          天下第一行书——王羲之《兰亭序》








       前半段畅叙幽情,后半段慨叹人生。书法和文采并秀,魏晋风流的完美表达。








 








                          天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》








       安史之乱中,颜真卿堂兄颜杲卿任常山郡太守,叛军进逼,颜季明,即颜杲卿第三子,颜真卿堂侄,帮助其父传递消息,抵抗叛军。但太原节度使拥兵不救,以至城破,颜杲卿与子颜季明先后罹难,事后颜真卿派长侄泉明前往善后,仅得杲卿一足、季明头骨,乃有《祭侄文稿》之作。








       从字迹可以看出,一开始,颜真卿的情绪还算稳定,到中间开始有起伏,再到后来,当写到“父陷子死,巢倾卵覆。天不悔祸,谁为荼毒?念尔遘残,百身何赎?呜乎哀哉!”就突然字形变大,字也变重。








       这种悲痛不仅通过文章内容,也通过凌乱的涂改以及字的轻重缓急传递给了我们。








 








                           天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》








       当时,苏轼被贬黄州已三年。而寒食是清明的前一天,风俗是只能吃寒食。天下着雨,小屋如渔船般飘飖。东坡准备“空庖煮寒菜,破灶烧湿苇”(左起第八列),吃的不好,灶台还是破的。但“那知是寒食,但见乌衔纸。”这下好了,热饭也成了奢望。想报效朝廷,但“君门深九重”,想回家,但祖坟“在万里”。想效仿阮籍途穷而痛哭,但怎奈“死灰吹不起”。写到这里,这首诗便结束了。








       我们印象中的东坡是旷达的,很少见到写到最后依旧没有释怀的诗文。对应于情感的宣泄,后半部分的字比前半部分的字也大上许多,但并不突兀,结合诗文来看,反倒更容易让人理解他的苦闷。








       其实,我写到这里,不禁悲从中来,不可断绝。为什么高贵的灵魂,总是要经受这么多的苦痛。他所承受的苦痛通过内容和书法共同传递给了我们,我们同他对话,我们感同身受,甚至想替他去承受。这就是书法的魅力和力量。








 








                                      杨凝式《韭花帖》








       除此之外,书法还可以表现悠闲的心境和萧散的神韵。杨凝式的《韭花帖》布局舒朗,就像一捧星辰随意的散落在纸面。








       书法表达情感和气韵的形式是多种多样的。时常观摩古人碑帖,对比不同时期不同流派的书风和气韵(例如以上四帖书风气韵的比较就很有意思),心追手摹之下,必能提高审美水平,进而更多的享受好的作品带给我们的快乐。








关于历史书风发展对现代书法潮流的思考,我在另一篇文章中有提及,戳我看。








 








二、书法四法








       书法四法是书法的技法层次。所谓“师古”也就是师古帖中的这四法。对书法技法的鉴赏也是从这四法入手。








       这部分针对行书,简单分析书法四法,即笔法、字法、章法和墨法。每个方面都只选取一个小角度来解析。








       我们先针对王羲之《丧乱帖》分析,因其是双钩填墨本,几乎没有墨色变化,所以只针对它分析前三者。








       首先,笔法。笔法指的每一个笔画的写法。笔法所包含的内容很多,藏露、中侧、方圆、提按、转折、疾涩等等。虽每种笔画形式万千,但都可归纳为起行收三部分。我们来看丧乱帖笔法的丰富性。以小见大,这里只看横的起笔。








 








                                        丧乱贴局部1








       可以看到,几乎没有完全一样的横的入笔。当然,除了笔法的丰富性,笔力是不可或缺的,这涉及到线条的筋骨血肉(具体可参考宗白华《美学散步》)。








 








       其次,字法。指一字的结构,包括疏密、向背、斜正等。这里简单分析一个字的取势,即平正或欹侧。








 















                                     丧乱贴局部2








       可以看到字的取势是多变的,并且是有大小疏密的变化的。








       然后,章法。单字连缀成行,行缀合而为篇章,即章法布局。也可以简单理解为虚实关系。有字为实,留白为虚;重笔为实,轻笔为虚;密集为实,舒朗为虚。我们先简单的从笔画的轻重入手,将这件作品平放在地上,它是一个二维的画面。我们为这个二维的图画增加一个高度,笔画越重(如右起第一列“極”和第二列“離”),对应位置的高度越高;笔画越轻(如第二列“追”,第三列“饱”),对应位置的高度越低,这样就形成了一张高低起伏的三维图,就像连绵起伏的山峦一般,它有着非常美丽的变化。反之,我们想象一件书法作品,它所有的笔画都一般粗,三维图就成了二维图,扁平而寡淡。








                                 丧乱贴局部图3








       综上,我们可以看到,丧乱帖的技法是非常丰富的,是越品越有味的。当然,技法丰富还不够,还达到和谐统一。所谓创造矛盾和解决矛盾。








 








       最后一个,墨法。即墨浓淡干湿的变化。用王铎的一幅字来分析。















                               王铎书法局部 格格摄于浙江美术馆








       右起第三列“杜作”墨淡且少,就像一张薄薄的纸片,第二列“无”字墨浓,就有立体感,第一列“餐”字给人以沧桑老辣的感觉,这样墨色变化就非常丰富。








 








       技法上欣赏一件作品时,就可用这几个方面来评定。这里的例子都是较浅显的,更深层的技法有待大家欣赏临习和创作时自己发现。








       王子敬(即王献之)云:“从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。若秋冬之际,尤难为怀。”(《世说新语》)这段本是在讲美景应接不暇,而欣赏好的书法作品也会像山阴道上行,四法变化应接不暇,并且和谐统一。








       再强调一句,法无定法,法的存在是为了先立后破。学书到一定程度时,就会需要打破已有的法。刚入门的朋友请记下这一点,总有一天会用到。所谓“汝欲得之,必先知之”。








 








三、提高审美的途径:参考书目、网站及书法展览。








3.1 参考书目:








书法层面








1.《极简中国书法史》.刘涛








图多字少,可直观感受到书法的发展变化和魅力。适合刚入门的朋友。








2.《中国书法简史》.王镛








介绍了各朝代书法的演变,包括书风书家书论。适合入门。








3. 《书谱》.郑晓华








孙过庭的《书谱》不仅是草书学习范本,其内容更是值得学习。郑晓华老师从书法的专业角度对书谱的文本内容进行了注释和翻译,值得学习。








4. 《沈尹默论艺》








收录沈老书论数篇,比较强调执笔、笔法和形神。有几篇是写给当时青年的,所以简单易懂,适宜于入门。当然有些论断,比如“笔笔中锋”,对于行草书而言,还是应当批判的看待的。








5. 《白蕉讲授书法》








收录白蕉书论数篇。包括书法十讲(包括纸笔墨砚执笔法运笔结构书体等,宜入门)、如何临帖、书法欣赏等等。和《沈尹默论艺》对应有一本《白蕉论艺》,我没看过,但据说和这本内容应该差不多。








6. 《论书绝句》.启功








启老用绝句的形式论碑论帖论书风论鉴赏,文辞简洁优美,且有一定趣味性。注释也采用半文半白的形式书写,热爱古文和诗词的你不容错过。推荐三联书店出的有注释的那本,还附有启老的论书随笔和论书札记。








美学层面








7.《中国艺术精神》.徐复观








从诗书画音乐的角度讲了艺术精神,主要还是从绘画的层面来讲的。但毕竟书画不分家,对绘画感兴趣的同学可以看看。








8.《美的历程》.李泽厚








分朝代讲解了美的发展的历程。








9.《美学散步》.宗白华








文辞优美,中有《中国书法里的美学思想》一文,极力推荐。








文学层面








10. 《世说新语》刘义庆








最好的安利魏晋书法家(王羲之王献之钟繇等)的书。没有之一。魏晋站在极度简朴的汉和极度繁复的唐之间,活成了另一种潇洒不羁的姿态。他们冲脱束缚,自成一派风流韵致。(这里借鉴了@214782 太太的论断,感谢。)








哲学层面








11.《中国哲学简史》.冯友兰








了解了中国古代哲学,才能了解古人的思想,才能了解他们的艺术追求。冯友兰的这本是一个了解中国古代哲学最好的入门书。








 








       这些书从四个层面看到书法:书法本身的角度,美学的角度,文学的角度,中国哲学的角度,即对应宗白华先生所言五种意境中的第四(学术境界)、第四点五(艺术境界)和第五种意境(本为宗教境界。而哲学就是我个人的宗教信仰,故放此类)。关于这几种意境可以参考这篇我和老师的一问一答:关于技、艺、道的问答








3.2推荐网站:








书法资料录——书法空间








几乎囊括了所有经典碑帖。








书法字典
如其名,可查询各种碑帖中的某字。








不厌书法碑帖App:








可以将原贴和自己的字进行叠图比较,还可以在某一确定的碑帖中查询字。








 








3.3书法展览:








(1)应该看什么展览?








最应该看的是古人的碑帖展。入门的朋友鉴赏水平低,分不清高下,所以现代人的少看。当然,国展一类质量有保障的也可一看。








(2)怎么看?








远看章法布局墨色变化,近看笔法特点字体结构。在心中追随者字迹,完整的写一遍。这时你就会知道哪笔我能/不能写出来,哪些我喜欢/不喜欢。继而感受整体的艺术风格,体会作者情感和作品气韵。








拿古人法帖来说,我个人认为和印刷品相比,展览中看到的真迹最不一样或者说最可贵的就是细节的用笔,墨色的变化以及法帖后的题跋。首先许多书论认为,四法中用笔为第一。然后在众多印刷品中是体现不到墨色变化的,如讲墨法的那张图,是我在王铎展拍的,现场看起来冲击力更大,一张字墨色有淡有浓,淡的字就如同没有厚度的片,浓的就如同凸起的块,这样就形成了一个作品的起伏感。最后是题跋,题跋中会有题跋的人对作者的评价,虽然有商业互吹(x)的成分,但也不乏中肯的评价和犀利幽默的批评。








(3)对提升审美有什么作用?








第一问中推荐看的展览,一般水平都很高。心追手摹之下,必能提高审美。就像奶牛产奶,吃的好,产出的就好。








 








四、补充内容:








 








纳云堂随笔系列:








唯道集虚








小道与大道








浅谈“丑书”








关于技、艺、道的问答








现代书法潮流的几点思考








 








问答(待补充):








1、初学者如何选贴?








答:古人的,经典的,你喜欢的(或者说上手快的)。以上三者必须全部满足。








2、为什么初学者不能学习现代人的书法?








答:其一、初学者往往审美能力不够,无法辨别好坏,现代人的书法往往泥沙俱下。其二、古人碑帖经由历史洗礼,能留下的碑帖水平都不差。尤其是古人的经典碑帖,比现代人的高的不知道哪里去了。其三、我们已经生活在现代了,诚然艺术作品需要有时代性,但艺术也是具有先导性的,好的艺术品引领时代的审美趋势,所以艺术中需要能和这个时代日常生活拉开距离的东西,古人碑帖就是。如果拉不开距离,就称为烂俗的时代审美的附庸品。








3、主观的回答一下你的字帖偏好。








答:行书王羲之第一,首推王羲之各类尺牍和兰亭。而兰亭真假莫辨,又和尺牍形成两种体系。其次是圣教,因是集字和碑刻,只能用来掌握字法,精细的笔法和布局还是要通过墨迹来体现。其次李北海。然后宋四家,苏轼黄庭坚米芾蔡襄。再然后是王铎白蕉。








小楷首推王献之洛神赋,之后是钟繇诸帖。然后是王羲之诸帖。再往后是王宠白蕉。








其他书体就一起说吧,张猛龙碑、张黑女墓志、石门颂、张迁碑、古诗四帖等都很喜欢。








4、关于临帖读帖有什么建议。








答:临帖需精,看准一家,不可轻易换帖,初学者尤其应当注意,不然永远只能学个皮毛;读帖需泛,关注不同朝代不同风格的书家,可开扩眼界,不然容易审美固化。感谢@莫良于梓  对本回答的贡献。








待续,我会选择评论中的典型问题,补充到这里。








 








最后,感谢能看到这里的你。








 








 





Luminosity Mask+3D luts(所谓达芬奇电影级调色)使用实例分享

曹迪.Saunato.Chihato:

 补充:得再次说明一下..有的小伙伴觉得这里面的东西太复杂..的确..因为我把好几个东西写在了一起..这篇主要的意义是给大家推荐了很多个后期中很强大的工具.至于这几个工具的教程和原理都附在最前面的链接里了..真正想研究的小伙伴请仔细看链接里的内容…木西写的非常仔细了..工具怎么用完全取决于人..这只是一个使用示例.用好了或者怎么用有无限可能.. 接触摄影也算有段时间了,后期流程啊什么的都是自己找各种大神们的分享一步步慢慢摸索出来。昨天有幸跟咱们英伦细雨楠神(Lofter: @木西.Saunato.LoFoTo )请教了一番关于LM+3D luts的调色后期流程,被楠神的分享精神深深的感动了,共同分享才能共同进步!学到了这样的好东西,于是决定写一篇使用实例和介绍推荐给大家,我个人也是第一次尝试这样的后期流程,水平层次还不够大家见谅,欢迎大家更好的分享和建议!至于这两者的使用教程楠神以前写得非常详细了,就不再赘述了。


 


首先,


关于  我们必须要感谢半岛雪人大神自己做出的startails这个免费的PS插件!绝对的业界良心之作。主要用于堆栈(多张合成模拟长曝光、合成星轨等)和Luminosity Mask蒙版。学习原理和下载使用请看色影无忌原帖。传送门:   http://forum.xitek.com/thread-1034692-1-1-1.html


 


Luminosity Mask使用教程请看楠神写的非常详细的人人日志”分享帖:“我有特别的后期技巧”————LM应用篇(抛砖引玉,引砖也无妨)“


传送门:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200


 


3D luts(lookup tablet)所谓达芬奇电影级调色详细使用教程请看楠神写的非常详细的人人日志”3D lut(Lookup Table)调色法简易教程“ (关于luts预设下载在这篇中都有链接)


传送门:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609?bfrom=01020100200


 


 


最后,差点忘了这个后期流程中的一个好东西,感谢英伦细雨龙总 图虫ID:Bonnieazuresky


分享的Film Curves预设(这次真是把所有好东西都分享出来了)


下载链接:http://pan.baidu.com/s/1c0re9A4


 


好..前面的都是非常重要的使用教程..接下来我选Coventry Church组图中的一张来介绍使用实例


传送门:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c0940


 


这组都是用Leica M9 +Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH拍摄的(至于有人会觉得M9本身味道就很好不需要后期这类无后期主义的讨论就不在这进行了,数码不后期?我不赞同,见谅)


 


首先上一张原图和最后后期完的对比图:





 


OK,进入正题


1.第一步将RAW文件导入ACR




同楠神luts教程,把所有细节都给拉出来并且尽量堆到中间去。对比度最低,高光和白色最低,黑色和阴影最高。这个有点Cinestyle的感觉,用过佳能视频插件的小伙伴们都懂的。其实用luts的后期修图流程跟cinestyle拍摄,然后后期调色通过颜色查找把色彩加回来的原理是一模一样的。然后你会得到图中这样的照片,楠神称之为“全动态范围”。众所周知eicaME/9/9P的CCD的宽容度是见不得人的,所以能够调节出来的细节只能有这么多。(楠神别怪我原句复制了)


2.使用Startials插件将各灰度自动提取出来分为十八层(这功能叼炸了有没有!!!)


3.点击颜色查找,在3D lut选项中加载你所喜欢的lut(本人比较喜欢Kodak2393作为最底一层,在最后我会分享几个目前用着觉得还不错的lut,具体哪个好,见仁见智了)看图中照片能发现初步效果了。 


4.这是一个无意间的尝试,发现lut可以多层叠加达到自己想要的效果,可以很大限度的提取中间调的细节,这次再次通过颜色查找添加Kodak5218的lut。自我感觉效果还不错。





5.同理,继续添加Filmstock的lut(注意多次添加的时候需要控制图层透明度,免得多次叠加后太重)OK,现在效果初见。


6.接着我们就用到LM和龙总分享的Film curves了,按住command(win是ctrl)点选不同的通道,可以看到不同的选区,这张我想给高光加点的德蓝,于是选择了亮调1使用了velviaesque的曲线预设,立马更加毒德大!




7.同理,给暗部添加一色调,我选择了暗调4使用了cross process的曲线预设。(注意,曲线预设等于给了你一个简单快捷能看到效果的调色思路,至于具体使用还需要根据需求来自己调整)




8.当时觉得中间调的红色有点过,于是又点选合适的通道多添加了一层曲线和饱和度控制一下。并且觉得之前添加的其中一个lut不合适于是取消掉了它。


9.总体看一下对那个层次不满意,通过LM点选不同层次的通道使用曲线精细调整一下。




10.再介绍个懒人用的好东西,startials里面的全局锐化功能,注意自己调整合适的透明度。(关于锐化以前看到过很多大牛写的文章,锐化里的学问多了,这个是像我这样懒人用的简单快捷点嘿嘿)




差点又忘了,在最后锐化之前我会用Topaz的降噪插件DeNoise做一遍降噪,至于降噪的强度自己选择就好。


 


Fianl.非常简单十步之后就可以出图了,用楠神原话说:“好了一张电影一级调色级别的片子就有了真是简单粗暴。”笑~~~





其实吧,修这张的时候我还是偷懒了,这个办法可以更加精细,其他有几张图修的时候我会通过LM选区之后再加熟悉的lut再通过蒙版微调这样会更加精细。或者用楠神的办法还可以加载德蓝的LUT,然后利用LM把高光遮住就有了暗部德蓝,再把高光搞成其他调子。一样的。


 


同理,LM是个非常高大上简单易用的东西,LM不仅仅可以配合lut配合curves预设使用,风光类的片子推荐配合使用我用的最多的Nik系列 Color Efex pro。之前有朋友问为何你风光的片子看起来这么明亮,颜色和层次很漂亮,问我是如何调色的,偷偷告诉你,就是用Efex修的。强烈推荐里面的淡对比度这个选项,用好了非常强大,一般人我真不告诉他,至于Efex的使用又是另一个套路了但是都很简单我也都是自己一点点去尝试一点点去摸索的。回到正题,用Color Efex pro修了之后再配合LM用蒙版擦掉不想要的部分,这样分层修图简直有如神助。


 


好了,我这个使用实例和分享基本上就是这样了,个人后期的技巧和水平就在这了,我用的方法都是比较简单的,看得上的可以尝试着用一下。恩,我这第一次写分享就已经是一下子毫无藏私的把全都拿出来分享给大家了,拍砖和吐槽的话求轻点,欢迎各种建议和补充。很多大神们应该有更牛逼的后期流程,我也很想学啊!期待大家都能分享出来,还是那句话,共同分享共同进步!


 



 


唉,记性不好,又忘了,最后补充几个经测试靠谱的lut预设清单,具体效果大家自己试吧(欢迎分享及补充):


1.Kodak2393constlamp


2.Kodak52182313


3.Cinematic


4.filmstock


5.lomo style


6.ice queen


 


 


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